---- Casa Forte - Música brasileira de qualidade ----

Nota sobre a liberdade da informação

2012-01-21T18:00:00.000-08:00

A disseminação da cultura musical brasileira por meio do livre acesso digital sempre foi o único objetivo desse blog. Por conta disso, o Casa Forte Brasil repudia toda a ação executada pelo governo norte americano, que culminou com a saída do site megaupload do ar e consequentes prisões.
Por esse motivo, muitos dos posts estão com o link quebrado. Vou ver o que consigo recuperar.

Agradeço a compreensão.

Blog Casa Forte Brasil.

Baden Powell, Marcia, Os Originais do Samba - (1968) Recital Show

2011-12-25T12:36:00.000-08:00

A virtuose de Baden Powell não é comum, pois ao contrário da maior parte dos músicos virtuoses, ele não é maçante e nem exatamente exibicionista. Ainda assim, é capaz de impressionar qualquer platéia do mundo. Seu debute se deu ainda garoto junto ao pessoal da bossa nova, tendo nesse período acumulado muitas e muitas horas de palco, acompanhando diversos nomes de peso e consolidando o seu estilo como o mais elaborado e, digamos, “popularmente erudito” dentre os violonistas da sua geração. Vide a versão da “Marcha Escocesa”, uma verdadeira aula sobre as possibilidades que um simples violão é capaz na mão de um gênio (agradecimentos ao meu tio Marcílio pela excelente indicação):

Esse registro ao vivo que lhes apresento se deu no ano de 1968, em show realizado no teatro Belo Vista, em São Paulo. O que faz desse disco algo notório é que esse foi o primeiro registro de algumas músicas que depois se tornariam grandes clássicos, como, por exemplo, “Berimbal” (versão instrumental), "Canto Do Caboclo Pedra Preta" e “Samba da Bênção”. Fato interessante que não se pode deixar de levar em conta é que esses afro-sambas, feitos em parceria com o poeta Vinícius de Morais, foram compostos numa única sessão de bebedeira de vários dias na casa de Vinícius, e - mais interessante ainda - era que nem um nem outro sequer haviam estado na Bahia até então...

Acompanhado pelo seu quarteto, Baden nos proporciona momentos de plena conjunção entre músico e instrumento. O que por si só já seria um grande atrativo, mas o caldo fica mais grosso no lado B, quando entra em cena Os Originais do Samba, contando inclusive com a ilustre presença do saudoso Mussum (sim, ele mesmo!) no reco-reco. Além das belas interpretações de Márcia aos vocais.

Um disco descontraído, livre de formalismos e de muito bom gosto. Extraordinário pela força e energia que emana. Um perfeito exemplo daquilo que de melhor já se produziu em se tratando de samba e música brasileira.

Faixas:

01 - Vento Vadio

02 - Marcha Escocesa

03 - Carinhoso

04 - Valça de Eurídice

05 - Berimbau

06 - Canto Do Caboclo Pedra Preta

07 - Só Por Amor

08 - Apelo

09 - Samba da Bênção

Instrumentistas:

Baden Powell (Guitarra e Vocais)

Márcia (Vocais)

Ernesto Ribeiro Gonçalves (Contrabaixo)

Hélio Schiavo (Bateria)

Alfredo Bessa (Percussão e vocal)

Manoelzinho (flauta)

Bigode (pandeiro)

Lelei (tamborim)

Rubens (surdo)

Chiquinho (agogô)

Mussum (reco-reco)

Zeca (cuíca)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Arthur Verocai - (1972) Arthur Verocai

2011-10-29T22:40:00.000-07:00

O ano de 1972 foi de produção intensa para a música brasileira. Teve Milton Nascimento e o Clube da Esquina, Paulinho da Viola e A Dança da Solidão, Egberto Gismonti com Água e Vinho, Novos Baianos com Acabou Chorare, Caetano com Transa, Gil e seu Expresso 2222, só pra citar os mais populares. Havia sim muito experimentalismo no ar, mas nesse aspecto nada se compara ao que o maestro Arthur Verocai lançou nesse ano. De certa forma, poucas pessoas estavam preparadas para ouvir e entender o que aquele pessoal estava criando. Nadando contra a maré, o lançamento passou desapercebido e ficou no limbo por anos. Só recentemente seu trabalho foi redescoberto pelos gringos, gravado por nomes como MF Doom, Ludacris e especialmente o Little Brother, e teve finalmente seu merecido reconhecimento.

Muitos dentre a moçada que participou da gravação desse disco já é conhecida aqui do blog: Nivaldo Ornelas, Robertinho Silva, Luís Alves, Oberdan Magalhães, Toninho Horta... portanto, dispensam apresentações. O disco é bastante abrangente no que diz respeito à variedade de influências e estilo, passeando pela bossa nova, pelo jazz fusion, pelo soul americano, pela tropicália entre outros. Sem dúvida, a versatilidade é o principal elemento desse álbum.

O disco começa com o tema “Cabocla”, portador de uma atmosfera bucólica e psicodélica, e chama a atenção pelos arranjos vocais realmente belos (inclusive samplers desses arranjos vocais foram usados na música We Got Now do grupo de rap Little Brother). Gosto muito dos temas instrumentais “Sylvia”, especialmente o solo de flauta de Oberdan, e do jazz “Karina (Domingo no Grajaú)”. Atenção especial para as belas letras que compões o disco, sempre pontuadas pelos sopros e executadas por diferentes vocais.

É um álbum surpreendente, muito refinado. Realmente bastante sofisticado para sua época, porém bastante fácil de assimilar devido à beleza dos arranjos e das composições. Para além desse trabalho, Arthur Verocai atuou mais como arranjador e produtor, participando de diversos trabalhos de gente como Jorge Ben, Tim Maia, Elis Regina, Gal Costa, entre outros.

(OBS.: Para este, também fico grato pela recomendação do Bruno, do Vizionários, que é outro que sempre apresenta algo de qualidade.)

Faixas:

01 – Caboclo

02 - Pelas Sombras

03 - Sylvia

04 - Presente Grego

05 - Dedicado uma Ela

06 - Seriado

07 - Na Boca do Sol

08 - Velho Parente

09 - O Mapa

10 - Karina (Domingo no Grajaú)

Instrumentistas:

Arthur Verocai (voz, guitarras)

Helio Delmiro (guitarras)

Aloysio Aguiar (piano)

Luís Alves (baixo)

Robertinho Silva (bateria)

Paschoal Meirelles (bateria)

Nivaldo Ornelas (sax)

Paulo Moura (sax)

Oberdan Magalhães (sax, flauta)

Edson Maciel (trombone)

Celia, D. Carlos, Toninho Horta, Gilda Horta, José Carlos, Luiz Carlos, Paulinho, Toninho Café, (vocais)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Rio 65 Trio - (1965) Rio 65 Trio

2011-07-25T18:48:00.000-07:00

Dom Salvador é mais um dos grandes instrumentistas que o Brasil "perdeu" para o mundo. Em meados dos anos 60, no embalo da bossa nova, o pianista já era conhecido e respeitado no circuito Jazz do Rio de Janeiro (vide Beco das Garrafas) ao tocar com o Copa Trio, junto com o baterista Dom Um Romão e o contrabaixista Miguel Gusmão. Acompanhou o ingresso de futuros grandes nomes da MPB, como Edu Lobo, Elis Regina e o Quarteto em Cy (curiosamente, alguns anos depois o Copa Trio virou o Copa 4, com a adesão de Jorge Ben).

Foi na metade da década de 60 que Dom Salvador montou o Rio 65 Trio, junto com o contrabaixista Sérgio Barroso e o fantástico baterista Edison Machado. Esse trabalho refletia toda a influência do Jazz norte americano (especialmente o da costa oeste) na bossa nova, o que futuramente seria enquadrado como "samba-jazz". No entanto, essa mistura produziu uma obra bastante original e impactante, tanto que a partir daí trabalho não faltou para Dom Salvador. Pena que foi na Europa e (posteriormente e definitivamente) nos EUA que o pianista consolidou sua carreira e seu público.

Gostaria de falar um pouco sobre o monstro sagrado das baquetas brasileiras, Edison Machado. Esse carioca de Engenho Novo é um ícone do instrumento, junto com Milton Banana e Dom Um Romão, no que se refere ao samba moderno - ou bossa nova, como preferir - ainda que, junto desse último, eram os mais jazzistas dentre os bateristas da Bossa Nova. Sua técnica de condução foi uma inovação para a época, pois ele reproduzia a levada do samba apenas nos pratos, deixando uma gama de possibilidades e invenções para o bumbo e o aro da caixa. Nesse disco, é possível ver sua destreza em seu ponto mais alto. "Isso é (mais do que) bossa nova, isso é (ainda assim) muito natural". Assim como vários brasileiros, teve oportunidade nos EUA no início dos anos 60 tocando junto ao Bossa Três, com Luís Carlos Vinhas no piano e Tião Neto no contrabaixo. Em 1964, gravou com o trio o afamado LP (e posterior show) "Opinião", de Nara Leão. Em 76, mudou-se para os EUA e por lá ficou 14 anos. Edison nos deixou em 1990, mas tenho absoluta certeza que sua obra ainda irá influenciar diversas gerações futuras.

O disco que lhes apresento trás versões jazzísticas e instrumentais de canções da bossa nova, como "Manhã de Carnaval" de Bonfá e Antônio Maria, "Tem Dó" de Baden e Vinícius, "Minha Namorada" de Lyra e Vinícius e o primeiro grande clássico da bossa nova "Desafinado", de Jobim e Mendonça. Há também três excelentes temas de composição de Dom Salvador, dentre eles o que mais se destaca é "Meu Fraco é Café Forte", um jazz extremamente elegante e intenso. Além dessas, o trio "abrasileirou" duas canções norte americanas: "Sonnymoon For Two" de Sonny Rollins e "Mau Mau" de Art Farmer.

Para quem aprecia a boa música instrumental brasileira, esse disco é referência obrigatória.

(OBS.: Fico grato pela recomendação de Rodrigo Wadouski para conhecer esse som - sempre apresentando algo de qualidade.)

Faixas:

01 - Meu Fraco é Café Forte

02 - Preciso Aprender a Ser Só

03 - Farjuto

04 - Desafinado

05 - Sonny Moon For Two (Blues em Samba)

06 - Espera De Você

07 - Mau, Mau

08 - Tem Dó

09 - Azul Contente

10 - Manhã de Carnaval

11 - Minha Namorada

Instrumentistas:

Dom Salvador (Piano)

Sérgio Barroso (Contrabaixo)

Edison Machado (Bateria)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Elis Regina – (1969) Elis, Como & Porque

2011-03-14T19:14:00.000-07:00

O que me deixa mais impressionado (ou seria embasbacado?) é que em 1969, não se poderia gravar algo com cada instrumento separadinho, bonitinho, cada qual no seu canal e facilmente editável como se pode fazer hoje. Óbvio. Mas o fato é que mesmo hoje não se conseguiria gravar algo com essa qualidade. Não digo necessariamente de som, mas sim de execução. Os caras tinham que ser bons mesmo, a coisa era praticamente “ao vivo” e não havia espaço pra erros. Logo, sobrava espaço para a malandragem, a liberdade e o improviso.

Elis sempre andou muito bem acompanhada musicalmente, e com essa formação gravou trabalhos brilhantes. Como, por exemplo, essa maravilha que lhes apresento. Esse disco é uma pérola, é jazz puro. Na verdade, é jazz disfarçado de MPB... "JPB".

É fato que grandes clássicos da música popular se fazem presentes, como “Canto de Ossanha”, “O Barquinho”, “Andança” e a clássica das clássicas “Aquarela do Brasil”, mesclada inusitadamente com “Nega do Cabelo Duro”. Porém, Elis tinha também a virtude de saber escolher o repertório que gravava. E é aí que a coisa fica interessante.

“O Sonho”, já apresentada aqui no blog no disco “Sonho 70” de Egberto Gismonti, ganhou letra e um arranjo arrasador. O mesmo acontece com “Vera Cruz”, de Milton Nascimento, em uma performance inspiradíssima de Elis e banda. E nessa sequência de temas “quebradeiras”, eis que lhes trago mais uma excelente versão de “Casa Forte”: Uma das minhas músicas favoritas, em qualquer versão.

Volto a fazer menção aos instrumentistas que tocam nesse disco. Sou grande fã do batera Wilson das Neves, um cara que já gravou com quase todos os grandes da MPB, e contribuiu de forma determinante para o nível de excelência que a música brasileira alcançou mundo a fora (escute “Memórias de Marta Sare” e entenda). Vale observar a classe e elegância do pianista Antônio Adolfo e do baixista Zé Roberto, além do consagrado bossa-novista Roberto Menescal.

Nota 10.

Faixas:

01 – Aquarela do Brasil / Nega do Cabelo Duro

02 – O Sonho

03 – Vera Cruz

04 – Casa Forte

05 – Canto de Ossanha

06 – Giro

07 – O Barquinho

08 – Andança

09 – Recit de Cassard

10 – Samba de Pergunta

11 – Memórias de Marta Saré

Instrumentistas:

Elis Regina (Vocais)
Antonio Adolfo (Piano)
Roberto Menescal (Guitarras e Violões)

José Roberto (Contrabaixo)

Wilson das Neves (Bateria)

Hermes (Percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Confraria da Costa - (2010) Confraria da Costa

2010-11-05T15:45:00.000-07:00

Bom, seria bastante deselegante de minha parte escrever a resenha de um disco da minha própria banda... rs. Então postarei um texto de Paula Melech, que saiu no jornal "O Estado do Paraná":

"O som da Confraria dos Irmãos da Costa - ou simplesmente Confraria da Costa - está longe de qualquer experiência musical habitual. A banda curitibana enfrentou o desafio de unir referências que vão da originalidade do norte-americano Tom Waits, com sua voz rouca e letras intrigantes, até a multiplicidade de Andrew Bird, com sua mistura inusitada de instrumentos.

Ambientada em uma temática de piratas, o primeiro CD homônimo da Confraria da Costa aposta em uma sonoridade com caráter próprio que une bandolim, flauta e violino tendo como base o bom e velho rock and roll. O resultado é um som meio punk- rock cigano ao estilo de Gogol Bordello, que traz ao nosso tempo o clima dos piratas que viviam no século XVI.

Enquanto resgatam o ambiente dos marujos, a Confraria se revela crítica e irônica nas letras das canções. Em Certamente a mente mente, o trocadilho de palavras denuncia o teor crítico do trabalho: “Mente com os olhos vendados/Com os dois pés amarrados/Mente até de trás pra frente/Cegamente a mente mente”.

Com forte influência de Waits, em Confidencial, o compositor Ivan Halfon mostra uma faceta mais pessoal, o homem que procura o auto-conhecimento. “Tranquem a porta da minha casa/Depois preguem as janelas/Por uns tempos, eu acho/vou me ausentar”.

O processo de composição geralmente começa pela melodia ou a intenção vem do próprio título das músicas. “Em muitos casos, foi o nome da canção que deu a ideia para a letra. Mas a primeira música [Canto dos piratas] surgiu a partir de um poema”, conta Halfon, que também é vocalista, toca flauta e violão.

No álbum, o repertório mistura estilos de música cigana, polkas, csárdás (um tipo de dança húngara) e cabaré. O vocalista divide a instrumentação com Marcelo Stancatti (guitarra e bandolim), Jan Kossobudzki (violino), Pantaleoni (baixo) e Abdul Osiecki (bateria).

A belíssima ilustração da capa tem uma homenagem a Tom Waits, que aparece encostado no balcão do bar. A arte é de responsabilidade da Cia. de Canalhas, representada por Carlon Hardt e Lucas Fernandes.

A ideia de uma banda que tivesse referências nos piratas não foi proposital. “A gente queria fazer algo diferente. No começo até tentamos outras coisas, mas deu certo quando chegamos nesse tema”, diz o compositor. Os shows da banda são verdadeiras performances musicais, com claras referências a Gogol Bordello.

A banda enfrentou o desafio de unir opções estéticas nem um pouco óbvias e lançar o primeiro álbum de forma independente. E deu certo. No show de lançamento oficial, que aconteceu no mês passado, o CD foi generosamente bem recebido pelo público.

Prova disso é que Confraria está com a agenda lotada de shows e ainda este mês (dia 24) lança o segundo CD, Piratas ao vivo, pelo projeto A grande garagem que grava, no Teatro Universitário de Curitiba - TUC. O álbum traz oito canções inéditas e segue a linha do primeiro trabalho.

Enquanto o disco ainda não tem uma estratégia de distribuição bem definida, está disponível no myspace"

Visite o site www.confrariadacosta.com.br

Faixas:
1 - Homo Tudo Sapiens
2 - Coisas Piores Acontecem no Mar
3 - À Deriva
4 - És Cadavérico!
5 - Confidencial
6 - Eu Já Esqueci Mais do que Você Um Dia Vai Saber
7 - Canto dos Piratas
8 - Embaixo da Mesa
9 - Certamente a Mente Mente
10 - Caravela Estelar
11 - Réquiem
12 - Não Abra Essa Caixa com Cobras

Instrumentistas:
Ivan Halfon (voz, violão e flauta)
Jan Kossobudzki (violino e banjo)
Pantaleoni (baixo elétrico e acústico)
Marcelo Stancatti (guitarra e bandolim)
Abdul Osiecki (voz, bateria e percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!

Hermeto Pascoal - (1979) Montreux Jazz Festival (Ao Vivo)

2010-04-09T19:37:00.000-07:00

Se você não conhece Hermeto, faço questão de lhe apresentar: Muito prazer, esse é o alagoano Hermeto Pascoal ao vivo na noite brasileira do Montreux Jazz Festival, no ano de 1979. Se você já conhece, aprecie e reverencie mais uma vez o mestre.

O disco é duplo, e registrou uma performance impressionante de Hermeto e sua banda. Aliás, que banda! Ali não tinha peixe pequeno. Destaque para as passagens de Nivaldo Ornelas, abrasileirando e costurando os temas com muita sabedoria, e pela cozinha também brasileiríssima de Nenê e Itiberê Zwarg. Esse certamente foi o show que consolidou a carreira internacional de Hermeto, e deixou muito gringo de queixo caído. Aliás, naquela mesma noite, teve também Elis Regina com sua super banda pra arrematar, abrindo para o bruxo e fazendo dueto com o próprio no final, uma coisa verdadeiramente impressionante.

O Jazz meio estranho de Hermeto já dá suas caras na abertura. “Pintando o Sete” é uma música que para quem costuma ouvir apenas música tonal, vai soar meio esquisito. Mas preste atenção justamente nessa questão da flutuação tonal, pois é uma sequência em que parece que vai dar tudo errado a qualquer momento, mas no fim sempre da certo. Aliás, essa percepção envolve todo o disco, afinal estamos falando de Jazz.

Mesmo o disco sendo recheado de ótimos e inúmeros improvisos, é claro que existem alguns momentos de bastante concisão, como em “Forró em Santo André”, “Fátima”, “Lagoa da Canoa”, "Nilza" e “Forró Brasil”, esse último tema uma maravilha de som: Quando você já está admirado pela execução do tema, eis que no final eles transformam um baião num frevo muito acelerado, que é de cair de costas!

E, também é claro, têm os momentos de “quebrar tudo”, como em “Remelexo”, “Bem Vinda”e “Sax e Aplausos”. Vejam só esse video do jazz fusion “Maturi” e da própria “Quebrando Tudo”, uma performance brilhante de Hermeto e banda em Montreux:

Há também uma composição, segundo Hermeto conta, “fabricada no hotel”, a mais lenta e singela música do disco dedicada à cidade suíça: “Montreux”. No bis, um improviso de muita categoria do bruxo (“Voltando ao Palco” e “E Adeus”), com um uma timbrera que muito aprecio.

Agora falando francamente, nem todos estão preparados pra ouvir esse tipo de som. É denso, complexo e flutuante. Hermeto é um músico muito acima da média, alguns dizem até que é de outro planeta. Não ache que absorverá tudo em uma única audição, deguste lentamente e perceberá a gama de possibilidades musicais que o mestre nos proporciona. Funcionou muito bem comigo, espero que funcione bem com vocês também.

Faixas:

1 - Pintando o Sete

2 - Forró em Santo André

3 - Remelexo

4 - Bem Vinda

5 - Sax e Aplausos

6 - Lagoa da Canoa

7 - Fátima

8 - Terra Verde

9 - Maturi

10 - Quebrando Tudo

11 - Ilza

12 - Forró Brasil

13 - Montreux

14 - Voltando ao Palco

15 - E Adeus

Instrumentistas:

Hermeto Pascoal (sax soprano, escaleta, flauta, sax tenor, piano e voz)

Itiberê Zwarg (baixo)

Nenê (bateria, percussão, clavinete e cavaquinho)

Jovino Santos Neto (piano, clavinete)

Cacau (clarinete, sax barítono, sax tenor e flauta)

Nivaldo Ornelas (sax soprano, sax tenor e flauta)

Zabelê (percussão, voz e cavaquinho)

Pernambuco (percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Caetano Veloso e Banda Black Rio - (1978) Bicho Baile Show

2010-04-03T15:04:00.000-07:00

A primeira vez que eu ouvi esse disco não acreditei. Entrei em transe. Já conhecia a obra da Banda Black Rio e boa parte da obra de Caetano, mas não poderia imaginar que tal união pudesse proporcionar algo tão fantástico aos nossos ouvidos. Groove e Swing – essas duas palavras definem aquilo que norteia esse disco. Uma banda afiada, no auge, ainda com sua formação original (contando com o incrível Jamil Joanes nos baixos) destilando seu veneno Black sobre as músicas de Caetano Veloso.

É preciso assumir aqui a audácia de Caetano, que embalado pela onda da disco music, resolveu aproveitar a ascensão da Banda Black Rio e convidou-os para dividir o palco num verdadeiro Baile Show, indiferente à crítica que dizia que ele havia abandonado o tropicalismo e se vendido ao modismo da época. Pode até ser, mas o fato é que ele montou um show impressionante em se tratando de performance.

Já na intro, percebe-se o quilate da moçada que está tocando. E quando a banda ataca “Odara”, o deleite é total. Que sonzeira! E o melhor ainda está por vir... Pois em seguida segue uma versão de “Tigresa”, naquilo que em minha opinião dá pra chamar de versão definitiva desse som, com uma cozinha apavorante de boa e solos de sopro impecáveis. Há lugar até para uma versão dançante de “London, London”.

Felizmente para os fãs da Banda Black Rio, Caetano oferece espaço para algumas músicas apenas com a banda, como “Na Baixa do Sapateiro”, “Leblon Via Vaz Lobo” que, após um solo fabuloso de Oberdan, um do malandro Stevenson e outro do gigante Jamil, emendada na clássica “Maria Fumaça”, “Baião” e “Caminho da Roça”. Todas elas executadas com a mesma elegância em que aparecem no disco “Maria Fumaça”, do ano anterior, já postado aqui no Casa Forte Brasil.

Seguindo o baile, o disco trás ótimas versões para “Gente”, “Alegria, Alegria” e até mesmo para a estranha “Two Naira Fifty Kobo“. O ponto alto em minha opinião está na música “Qualquer Coisa”, que por si só já tem um apelo funk inegável, somado ao swing e groove da Banda Black Rio, fica simplesmente maravilhosa! A festa termina com uma empolgante versão de “Chuva, Suor e Cerveja”.

Álbum fantástico, altamente recomendado mesmo! Dedico especialmente para aquele pessoal que acha Caetano Veloso um chato. De fato, HOJE ele é um chato, mas nem sempre foi assim. Por isso recomendo ouvir esse disco e rever certos conceitos.

Faixas:

1 - Intro

2 - Odara

3 - Tigresa

4 - London, London

5 - Na Baixa do Sapateiro

6 - Leblon Via Vaz Lobo

7 - Maria Fumaça

8 - Two Naira Fifty Kobo

9 - Gente

10 - Alegria, Alegria

11 - Baião

12 - Caminho Da Roça

13 - Qualquer Coisa

14 - Chuva, Suor E Cerveja

Instrumentistas:

Caetano Veloso (Voz e Violão)

Oberdan Magalhães (Saxofones)

Jamil Joanes (Baixo Elétrico)

Luiz Carlos Batera (Bateria)

Cláudio Stevenson (Guitarra)

Cristóvão Bastos (Teclados)

Barrosinho (Trompete)

Lucio J da Silva (Trombone)

Sidinho Moreira (Percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Oswaldo Montenegro – (1990) Oswaldo Montenegro (Álbum Branco)

2010-04-03T15:00:00.000-07:00

Faço questão de tecer elogios para esse cara, um artista de verdade. Não apenas ao cantor, músico ou interprete, mas sim ao compositor de primeira qualidade que é. Há quem diga que suas músicas são demasiadas melancólicas. Até concordo. Mas é impossível não se curvar ao bom gosto desse artista tão criticado e discriminado pela mídia, porém detentor de uma obra sólida e um público fiel invejável.

Resolvi postar esse disco para fazer justiça à obra inigualável de Oswaldo Montenegro, colocando-o junto a todos os outros grandes já postados aqui. Esse é o “Álbum Branco” de Oswaldo, lançado em 1990, contendo na maioria belas canções. Após o sucesso maçante de “Lua e Flor” e a coroação com um excelente ao vivo gravado em 1988, Oswaldo parte para um novo trabalho, trazendo para sua música a atmosfera dos seus experimentos com teatro. As introduções de algumas músicas são clima puro, quase como vinhetas. Com um apelo cigano (e diria até exotérico), usando-se da mais diversa gama de instrumentos acústicos, Oswaldo esconde o que vem em seguida.

A beleza das músicas que abrem o disco (Coração de Todo Mundo, Travessuras, Gueixa) é o que marca todo o disco. Melodias lindas e arranjos minimalistas, mais de grande elegância. Existem clássicos já consagrados, como Bandolins e Agonia, e novos sucessos como Drops de Hortelã e Taxímetro, sempre pedidas em seus shows. Porém, o ponto alto do disco é a canção “Estrelas”, em minha humilde opinião, a melhor música e letra composta por Oswaldo Montenegro:

"Pela marca que nos deixa
A ausência de som que emana das estrelas
Pela falta que nos faz
A nossa própria luz a nos orientar
Doido corpo que se move
É a solidão nos bares que a gente frequenta
Pela mágica do dia
Que independeria da gente pensar
Não me fale do seu medo
Eu conheço inteira sua fantasia
E é como se fosse pouca
E a tua alegria não fosse bastar
Quando eu não estiver por perto
Canta aquela música que a gente ria
É tudo que eu cantaria
E quando eu for embora você cantará"

Não torça o nariz antes de ouvir, com calma, o que esse poeta maldito tem a nos oferecer. Tenho certeza que se surpreenderá e, se tiver a oportunidade, vá a algum show desse cara. É fato que ele não é nenhum virtuose, mas possui um magnetismo e carisma que só os grandes artistas possuem.

Faixas:

1 - Coração de Todo Mundo
2 - Travessuras
3 – Gueixa

4 - Andando Andando em Copacabana
5 - Drop's de Hortelã
6 - Agonia
7 - Taxímetro
8 - Simpatia de Giz

9 - Fruta Orvalhada
10 - Estrelas
11 – Histérica

12 – Bandolins

Instrumentistas:

Oswaldo Montenegro (Violão, Guitarras, Voz)

Madalena Salles (Teclados, Flautas, Voz)

(O restante não está disponível, infelizmente)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Heraldo do Monte - (1980) Heraldo do Monte

2010-03-06T20:08:00.000-08:00

Heraldo do Monte é um guitarrista sério e fora de série. Sem dúvida um ícone do instrumento em nosso país em todos os tempos. Seja na guitarra, violão, viola, bandolim, cavaquinho, ele tem a solidez reservada apenas aos grandes. Esse disco trás o Heraldo mais maduro e consistente em relação ao estilo mais ousado do disco já postado no Casa Forte Brasil do Quarteto Novo, de 1967.

E já na música de abertura, “Forrozin”, é possível perceber a versatilidade do jazz brasileiro. Esse é o tipo de música que agrada meus ouvidos, uma mistura de ritmos brazucas e liberdade de improviso, com Heraldo e sua guitarra semi-acústica pontilhando a base firme do baterista Dirceu. Ênfase para a execução do baixista Cláudio Bertrami, levando a parte do tema de forma brilhante.

Com justiça, a beleza da música brasileira é reverenciada no chorinho “Lamento”, de Pixinguinha, em um arranjo bastante elegante. As facetas da música nordestina se fazem presente por todo o disco, notadamente no baião jazzístico de “Pau de Arara” e no frevo de “Chuva moderna”. Há espaço para “Serenata” e a bela “Bebê”, ambas de Hermeto Pascoal, com a participação do próprio tocando órgão nessa última.

O disco termina com o samba “Alienadinho”, de Heraldo, e uma série de solos e improvisos que selam esse excelente trabalho. É algo que mais pessoas deveriam conhecer, por se tratar de um gênio da música instrumental em sua melhor forma.

Faixas:
1 - Forrozin
2 - Lamento
3 - Serenata
4 - Pau-de-arara
5 - Chuva morna
6 - Bebê
7 - Alienadinho

Instrumentistas:
Heraldo do Monte (Guitarra, bandolim, cavaquinho, viola)
Hermeto Pascoal (Flauta, órgão)
Edson José Alves (Violão, ovation e quarteto de flautas)
Cláudio Bertrami (Baixo)
Gabriel (Baixo na faixa “Lamentos”)
Dirceu (Bateria)
Ubiraci (Percussão)
Theo (Percussão)
Severino Gomes da Silva (Trombone)
Walter Batista Azevedo (Trombone)
Dorival Auriani (Trompete)
Geraldo Auriani (Trompete)
Dominguinhos (Acordeon na faixa “Pau de Arara”)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

14 Bis - (1979) 14 Bis

2009-10-07T19:17:00.000-07:00

Esse disco foi gravado no final de 1979, pelo recém formado grupo mineiro 14 Bis. A banda era composta por Vermelho, Hely Rodrigues, os irmãos Cláudio e Flávio Venturini e Magrão (os dois último recém saídos da banda O Terço). Eles tinham boas canções, músicos excepcionais e ótimas melodias, porém uma grande desconfiança por parte das gravadoras, que não queriam saber de sons muito complexos devido ao choque cultural causado pelo movimento punk na Inglaterra. Para dar prosseguimento, foi preciso arrumar um padrinho. E assim o projeto foi apresentado com produção do também mineiro Milton Nascimento, um dos grandes idealizadores do Clube da Esquina - movimento musical que foi uma grande influência para o 14 Bis.

O disco é de uma fase que gosto muito da música nacional, pois ainda não havia aquela plasticidade e minimalismo dos anos 80, mas sim um leve rumo a ser seguido no futuro breve e uma valorização dos músicos competentes. Há muito mais características setentistas e do rock progressivo do que se poderia imaginar, como na bela "Cinema de faroeste". A música “Meio dia” é um ótimo exemplo dessa mistura de 70 e pré-80. Aliás o lado B é o que mais gosto nesse disco, como nas músicas “Três ranchos” e “O vento, a chuva, o teu olhar”, minha favorita.

O lado A é formado por músicas que fizeram de cara muito sucesso nas rádios, como “Natural” e “Canção da América”, uma música de Milton Nascimento e Fernando Brant inédita até então. O disco abre com “Perdido em Abbey Road”, mais um exemplo dessa fase transitória da música, notadamente devido ao avanço tecnológico.

Nesse ponto, há que se discutir muito sobre o que a tecnologia fez com a música. Maior qualidade sonora? Talvez. Mas isso vai muito do gosto de cada um. Eu gosto muito dos dois primeiros discos dessa banda. Mas o que veio depois faz parte de um estilo que eu considero pop demais, especialmente pela influência do movimento New Age, uma conseqüência direta do já citado movimento punk, e do advento da tecnologia digital (substituindo a boa e velha tecnologia analógica que eu tanto gosto...).

Faixas:
1 - Perdido em Abbey Road
2 - Canção da América
3 - Ponta de esperança
4 - Pedra menina
5 - Cinema de faroeste
6 - Natural
7 - O vento, a chuva, o teu olhar
8 - Blue
9 - Meio-dia
10 - Três ranchos
11 - Sonho de valsa

Instrumentistas:
Vermelho (teclados, guitarras)
Flávio Venturini (teclados, vocal)
Cláudio Venturini (guitarras)
Hely Rodrigues (bateria)
Sérgio Magrão (baixo)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Elis Regina & Zimbo Trio - (1965) O Fino do Fino

2009-10-04T11:49:00.000-07:00

Esse disco é um marco na história da Música Popoular Brasileira. Uma apresentação fantástica no Teatro Record, em 1965, para o programa "O Fino da Bossa", comandando por Elis Regina, então com 20 anos, e Jair Rodrigues. O Zimbo Trio foi o principal representante da bossa nova paulistana, e só não foi a banda de apoio do programa porque seus integrantes aproveitaram a oportunidade de excursionar pelo Japão, junto aos desfiles patrocinados pela Rhodia. O fato é que o grupo foi de fundamental influência para diversos músicos (incluindo o que vos escreve) no quesito “como tocar música brasileira com elegância”. Neste, os arranjos da banda e a interpretação de Elis são de qualidade superior.

Achei um trechinho de Elis cantando no programa a música “Casa Forte” (a banda creio ser o Jango Trio). Não poderia deixar de postar aqui:

Esse disco começa com o grito de liberdade da música “"Zambi", de Edu Lobo e Vinicius de Moraes, e é a minha favorita devido à atmosfera criada, que nos remete aos anos de chumbo, e todo aquele clima de medo, insegurança e movimento cultural fomentado pelo golpe de 64. Não que houvesse um ar de protesto intencional no disco, mas ninguém mais estava falando sobre zumbi em 1965.

Os temas instrumentais “Aruanda”, “Só eu sei o nome”, “Samba meu”, “Expresso sete” e “Samba novo”, são executados maravilhosamente pelo Zimbo Trio e demonstra a bossa nova muito mais tendendo ao jazz do que as que eram feitas até então. “Canção do amanhecer” é uma das poucas músicas melancólicas do disco, mas muito bonita. Destaque também para “Te o Sol Raiar” e “Amor Demais”. O disco termina com uma versão sublime de “Chegança”

O pianista Amilton Godoy, em um especial da TV Cultura, diz que era surpreendente a habilidade de Elis Regina dentro do contexto da música um tanto quanto improvisada do grupo, pois ela estava atenta a todos os detalhes, desde um acento de bateria a uma jogada do piano, ela entrava na estrada que os músicos estavam trilhando, qualquer que fosse ela.

Faixas:

1 - Zambi

2 - Aruanda

3 - Canção do amanhecer

4 - Só eu sei o nome

5 - Esse mundo é meu / Resolução

6 - Samba meu

7 - Expresso sete

8 - Té o sol raiar

9 - Chuva

10 - Amor demais

11 - Samba novo

12 - Chegança

Instrumentistas:

Elis Regina (Voz)

Amilton Godoy (Piano)

Luís Chaves (Contrabaixo)

Rubinho Barsotti (Bateria)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Hermeto Pascoal e Brazilian Octopus - (1970) Brazilian Octopus

2009-10-02T05:49:00.000-07:00

Já ouvi a definição que esse álbum foi feito exclusivamente para os gringos, pois o clima “bossa de elevador” que ronda o disco poderia fazer dele algo chato. Mas a verdade é que estamos falando em arranjos de Hermeto Pascoal, e nesse caso o óbvio não faz parte do contexto. O fato é que esse disco possui um som bastante agradável, porém pouco agressivo se levarmos em conta os rumos que a carreira de Hermeto tomou.

Na verdade, quem capitaneava o octeto era o pianista Cido Bianchi, responsável pela montagem do grupo em 1968 devido a uma oferta feita por uma empresa de vestuário, a famosa Rhodia, para ser banda de apoio para os grandes desfiles de moda da época. O espetáculo “Momento 68” foi produzido pela empresa com textos de Millôr Fernandes e, entre atores, dançarinos, músicos, havia gente do quilate de Raul Cortês, Walmor Chagas, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Lennie Dale além, é claro, da própria banda Brazilian Octopus.

Dentro desse ambiente, surgiu a oportunidade de gravar um disco. A proposta no fim foi bastante estranha, pois toda a estrutura foi bancada pela Rhodia, porém o disco foi lançado sem muito alarde e acabou fazendo mais sucesso no exterior do que aqui, sem nunca ter dado retorno financeiro ao grupo. Hoje em dia, ter esse disco em formato LP é um raro tesouro.

Quanto às músicas, existe um mundo de variedades que passeiam pelo jazz, R&B, música latina, samba, rock, bossa nova entre outros. Só ouvindo pra entender. Músicas como “Canção Latina”, “Rhodosando” e “Chayê” (essas duas últimas composições de Hermeto) mostram as facetas latinas – notadamente ritmos caribenhos – do grupo. A música “Summerhill” já cai mais para o lado Jazz, enquanto “Momento B/8” tende ao R&B. Existe também mais uma (a quarta) versão de Casa Forte, numa interpretação muito elegante. A música de abertura do disco chama-se Gamboa e tem características interessantes, como é possível conferir nessas raras imagens do Brazilian Octopus tocando no programa “Música Brasileira” em meados de 1970:

Esse disco vale a pena ser conhecido pela qualidade dos músicos e das músicas, assim como pelo contexto histórico que o envolve.

Faixas:

1 - Gamboa

2 - Rhodosando

3 - Canção Latina

4 - Pavane

5 - As Borboletas

6 - Momento B/8

7 - Summerhill

8 - Gosto de Ser Como Sou

9 - Chayê

10 - Canção de Fim da Tarde

11 - O Pássaro

12 - Casa Forte

Instrumentistas:

Hermeto Pascoal (flauta)

Carlos Alberto Alcântara (sax tenor e flauta)

João Carlos Pegoraro (vibrafone)

Cido Bianchi (piano e órgão)

Lanny Gordin (guitarra)

Olmir “Alemão” Stocker (violão e guitarra)

Nilson da Matta (contrabaixo)

Douglas de Oliveira (bateria)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Toquinho e Vinícius de Moraes - (1975) O Poeta e o Violão

2009-10-01T00:09:00.000-07:00

O Poeta e o Violão. Um nome perfeito para esse disco. Trata-se de uma gravação feita ao vivo em 1975 em apenas 4 horas (!!!) em um estúdio na cidade de Milão, Itália. Percebe-se no decorrer do disco um clima de imensa descontração entre os presentes.

O áudio é praticamente sem cortes e mostra toda a conversa entre as músicas (inclusive o som dos cigarros sendo acessos), com direito a dedicatória para vários parceiros, como Haroldo Lobo, João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque entre outros. As composições apresentadas nesse disco são uma reunião de clássicos da bossa nova, como as músicas “Tristeza”, “Chega de Saudades”, “Insensatez” e “Garota de Ipanema”.

As execuções de Toquinho são impecáveis, o que me faz pensar o quanto a música brasileira é imensa em possibilidades. Um exemplo é a versão de “Berimbau” e “Consolação”, na minha humilde opinião essa é a versão definitiva para essas músicas de Baden Powell. Ainda há uma participação do argentino Luis Enríquez Bacalov ao piano em “O Velho e o Mar”.

Esse é um disco que dá gosto de ouvir, seja pela qualidade das músicas quanto pela interpretação um tanto quanto respeitável e gostosa por parte desses dois grandes mestres da MPB, Vinícius de Morais e Toquinho, o Poeta e o Violão.

Faixas:
1 - Tristeza
2 - Marcha da Quarta-feira de Cinzas
3 - Morena Flor
4 - Chega de Saudade
5 - Dora
6 - Canto de Ossanha
7 - Rosa Desfolhada
8 - Berimbau - Consolação
9 - Januária
10 - Insensatez
11 - Apelo
12 - Garota de Ipanema
13 - O velho e a Flor
14 - Nature Boy

Instrumentistas:
Vinícius de Morais (Voz)
Toquinho (Voz e Violão)
Luis Enríquez Bacalov (Piano em “O Velho e o Mar”)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Uakti - (1989) Mapa

2009-10-01T00:07:00.000-07:00

O grupo do mineiro Marco Antônio Guimarães é responsável pelas mais belas experimentações sonoras feitas em terras brasileiras. Ele e seu grupo Uakti utilizam-se de instrumentos construídos por eles próprios, eventualmente utilizando os instrumentos tradicionais. É difícil definir o que cada um toca, pois há um revezamento de instrumentos o tempo inteiro, muitas vezes na mesma música.

As composições desse disco são em homenagem ao músico mineiro Marco Antonio Pereira Araújo (já postado no Casa Forte Brasil anteriormente), falecido em 1986. O título do disco é formado pelas suas inicias.

O estilo é bastante etéreo e percussivo, criando climas ora relaxantes (como as músicas “Aluá” e “Mapa”), ora alegres (como na “Dança dos Meninos”, composta em parceria com Milton Nascimento), ora sombrios (como na introspectiva “A Lenda”). Ainda há espaço para uma faixa bônus, que é na realidade é uma releitura do Bolero de Ravel, mas com uma característica “uaktiana” inconfundível.

Vale à pena conhecer esse e outros discos desses mineiros. E se algum dia tiver a oportunidade de assistir ao vivo, não desperdice a chance... palavra de quem já viu e ficou boquiaberto com esse maravilhoso grupo.

Faixas:
1 – Aluá
2 - Dança Dos Meninos
3 - Trilobita
4 - Mapa
5 - A Lenda
6 - Bolero (Maurice Ravel)

Instrumentistas:
Paulo Sérgio dos Santos
Artur Andrés Ribeiro
Décio de Souza Ramos Filho
Inês Brando (Piano)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Pepeu Gomes - (1978) Geração do Som

2009-09-30T23:24:00.000-07:00

Esse é o primeiro disco solo do Pepeu Gomes após o fim dos Novos Baianos, uma obra prima do Rock Progressivo e música instrumental tupiniquim. Misturando choro, jazz, samba, bossa nova e frevo com o bom e velho rock´n´roll, ele fez uma bela fusão de ritmos brasileiros, eletrificando muitos deles.

As levadas rápidas, precisas, surpreendentes e desconcertantes de Pepeu fazem dele, em minha opinião, conjunta a bons entendedores, o “Jimi Hendrix brasileiro” devido à sua virtuose na guitarra. Veja por exemplo a música “Tambaú”, com jogadas rápidas e solos de muita complexidade, porém com a diferença de contar com uma percussão e com ritmos muito brasileiros. Tocando um instrumento esquisito que mesclava uma guitarra e um bandolim, ele criou rifes antológicos nesse disco.

Na música de abertura, “Saudação Nagô”, os arranjos de orquestra de Paulo Machado casam de forma perfeita com a atmosfera rock criada pela banda, o que deixa tudo muito interessante. Ponto alto do disco é a música “Alto da Silveira”, esse som é quase Jazz Fusion, devido à alucinante levada da cozinha formada pelos irmãos Jorginho e Didi, como é possível assistir nesse especial à TV Cultura de 1978 (viva a internet!):

Os irmãos Gomes proporcionam a todos nós a possibilidade de degustar um som pesado sem deixar de ser refinado. Um som agressivo sem deixar de ser alegre. Um som denso sem deixar de ser bonito. Pepeu Gomes particularmente já havia deixado claro em sua passagem pelos Novos Baianos o quanto era um exímio músico de muito bom gosto. Depois quando digo que os anos 80 foram um moedor de carne onde ninguém se salvou, alguns ainda discordam...

Faixas:
1 - Saudação Nagô
2 - Fissura
3 - Linda Cross
4 - Belo Horizonte
5 - Odette
6 - Toninho Cerezo
7 - Malacaxeta
8 - Alto da Silveira
9 - Didilhando
10 - Tambaú
11 - Buchinha
12 - Flamenguista

Instrumentistas:
Pepeu Gomes (Guitarras, Guibando, Violão, Bandolim acústico e elétrico, Piano, Órgão e voz)
Jorginho Gomes (Bateria, Cavaquinho acústico, Surdo, Tamborim)
Didi Gomes (Baixo, Violão de 7 cordas, Reco-reco)
Baixinho (Bateria, surdo, tamborim, chocalho, timbales)
Severo (Acordeão)
Paulo César Salomão (Efeitos sonoros e eletrônicos)
Bola (Bongô e Chocalho)
Charles Negrita (Tumba e Agogô)
Baby (Afoxé)
Jorge da Cruz (Pandeiro)
Juarez (Sax tenor)
Luis Bezerra (Sax tenor)
Netinho (Sax alto e Clarinete)
Márcio Montarroyos (Trompete)
Maurílio (Trompete)
José Alves (Violino)
Aizik (Violino)
Arlindo Penteado (Viola)
Watson Clis (Cello)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Airto Moreira - (1971) Seeds on the Ground

2009-09-30T13:11:00.000-07:00

Adoro esse disco. Ele é de 1971, já da fase norte americana de Airto Moreira, mas, como sempre, com raízes brasileiras escancaradas. A essa altura, Airto já havia gravado com Miles Davis e estava trabalhando junto com Joe Zawinul nos primórdios do Weather Report. No ano seguinte ele e sua esposa Flora Purim participariam também do primeiro disco do grupo Return to Forever, do tecladista Chick Corea.

Trabalhando com músicos da elite da música instrumental, nesse disco ele conta com a participação de nada menos que o bruxo Hermeto Pascoal, com quem já havia trabalhado no Quarteto Novo (primeiro post do blog), além de Sivuca e o lendário baixista norte americano Ron Carter.

A primeira música é bastante festiva, uma melodia agradável e um tempero brasileiro muito bom. Em seguida vem “O Sonho”, de Egberto Gismonti, numa bela interpretação de Flora cantando em Inglês e com um instrumental impecável. “Uri” é um tema um pouco melancólico, mas muito bonito. Gosto muito da música “Papo Furado”, me trás boas vibrações. A última música é “O Galho da Roseira”, um tema extenso que passeia por difersos ritmos brasileiros. É dividido em duas partes, sendo especialmente a segunda bastante experimental, mostrando a inclinação de Airto para o jazz fusion, estilo pelo qual ficaria bastante conhecido.

Recomendo esse disco devido à sua brasilidade, sonoridade diferenciada e qualidade dos músicos.

Faixas:
1 - Andei
2 - O Sonho
3 - Uri
4 - Papo Furado
5 - Juntos
6 - O Galho da Roseira
7 - O Galho da Roseira (Part II)

Instrumentistas:
Airto Moreira (Percussão, bateria e vocais)
Flora Purim (Vocais)
Hermeto Pascoal (Piano, teclados, violão e flauta)
Ron Carter (Contrabaixo)
Severino de Oliveira (Violão)
Sivuca (Acordeão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Jorge Ben - (1974) A Tábua de Esmeralda

2009-09-29T22:12:00.000-07:00

Jorge Ben é Brasil. Gosto muito da malandragem sonora que esse sujeito faz. Ele e seu violãozinho seriam o suficiente, mas se adicionar a isso uma banda afiadíssima, com uma levada brazuca daquelas... O swing desse disco é algo como o top 5 em se tratando de música brasileira.

Nesse período, Jorge Ben esteve bastante envolvido com os estudos da alquimia, e utilizou esse tema como fio condutor de seu disco, pois em grande parte das músicas e nos encartes do álbum há referencias claras à filosofia do Egito antigo e aos ensinamentos alquímicos, como na música “Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tábua de Esmeralda”, onde Jorge Bem descreve os textos de Fulcanelli sobre os ensinamentos de Hermes Trismegisto, suposto faraó e designado como o Deus Thoth. Sobre esse assunto, resolvi pesquisar e encontrei a tradução da tal Tábua de Esmeralda escrita pelo Hermes Trismegisto, ponto de partida para o estudo da alquimia. Achei interessante:

(1) É verdade, certo e muito verdadeiro:
(2) O que está em baixo é como o que está em cima e o que está em cima é como o que está em baixo, para realizar os milagres de uma única coisa.
(3) E assim como todas as coisas vieram do Um, assim todas as coisas são únicas, por adaptação.
(4) O Sol é o pai, a Lua é a mãe, o vento o embalou em seu ventre, a Terra é sua alma;
(5) O Pai de toda Telesma do mundo está nisto.
(6) Seu poder é pleno, se é convertido em Terra.
(7) Separarás a Terra do Fogo, o sutil do denso, suavemente e com grande perícia.
(8) Sobe da terra para o Céu e desce novamente à Terra e recolhe a força das coisas superiores e inferiores.
(9) Desse modo obterás a glória do mundo.
(10) E se afastarão de ti todas as trevas.
(11) Nisso consiste o poder poderoso de todo poder:
Vencerás todas as coisas sutis e penetrarás em tudo o que é sólido.
(12) Assim o mundo foi criado.
(13) Esta é a fonte das admiráveis adaptações aqui indicadas.
(14) Por esta razão fui chamado de Hermes Trismegistos, pois possuo as três partes da filosofia universal.
(15) O que eu disse da Obra Solar é completo.

Ok... mas voltando à música, as levadas são muito gostosas e marcadas pelo violão de Jorge Bem, e o instrumental de músicas como “Os Alquimistas Estão Chegando”, “O Homem da Gravata Florida” e “O Namorado da Viúva” são swing puro, da melhor qualidade. Veja o video:

Creio que Jorge Bem conseguiu o intento de fazer um disco que transmitisse paz e alegria, um trabalho que realmente vale conferir e inevitavelmente escutar e escutar e escutar....

Faixas:
1 - Os Alquimistas Estão Chegando
2 - O Homem da Gravata Florida
3 - Errare Humanun Est
4 - Menina Mulher da Pele Preta
5 - Eu Vou Torcer
6 - Magnólia
7 - Minha Teimosia Uma Arma Pra Te Conquistar
8 - Zumbi
9 - Brother
10 - O Namorado da Viúva
11 - Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tábua de Esmeralda
12 - Cinco Minutos

Instrumentistas:
Jorge Ben (Violões e voz)
Dadi Carvalho (Baixo)
Gustavo Schroetter (Bateria)
Osmar Milito, Darcy de Paulo e Hugo Bellard (Arranjos)
Admiral Jorge V (Banda de apoio)

DISCO ALTAMNTE RECOMENDADO!!!

Flora Purim - (1975) Stories to Tell

2009-09-28T21:41:00.000-07:00

Esse disco é bárbaro. Como diz um amigo meu, "os caras foram lá e mostraram pros gringos como é que se faz!"... Flora Purim já vivia nos EUA desde 1967, mas no meu ponto de vista foi nos anos 70, junto com seu marido Airto Moreira, que produziu discos bastantes ricos em misturas de ritmos, sendo predominante os ritmos latinos e brasileiros, mas que acabavam sempre no jazz. Esse disco é de 1975, ano em que a cantora voltou para a ativa depois de uma temporada de 18 meses presa sob acusação de "tráfico de drogas" (ser latino "cucaratia" nessa época nos states era deveras complicado... ). Sob aclamação da classe artística da época, foi eleita por 4 anos (74 a 77) a melhor cantora de jazz dos EUA.

O disco começa com um tema com o mesmo nome do álbum, e tem influência do Jazz Fusion feito na época, numa levada conduzida pelo competente Miroslav Vitous (ex-Weather Report). A terceira música é mais uma versão de Casa Forte (a terceira do blog) muito interessante, com os vocais de Flora indo do virtuoso ao extase, com destaque para os excelentes solos de trombone. A versão de Insensatez, de Tom Jobim, ficou bastante intimista, gostei. A faixa Silver Sword, composição do baixista Miroslav Vitous, é uma das minhas favoritas, com Airto Moreira dando uma aula de poliritimia e Carlos Santana fazendo aquilo que melhor sabe fazer. O disco tem também uma versão em inglês de Vera Cruz, de Milton Nascimento, de muito bom gosto.

Faço uma observação para o time de músicos de primeira linha do jazz que fazem parte desse disco, como George Duke, Ron Carter, Raul de Souza entre outros.

Faixas:

1- Stories to tell
2- Search for place
3- Casa forte
4- Insensatez
5- Mountain train
6- To say goodbye
7- Silver sword
8- Vera Cruz
9- O cantador / I just want to be here

Instrumentistas:
George Duke (Teclados e sintetizadores)
Earl Klugh (Guitarras e violões)
Airto Moreira (Percusão e bateria)
King Errisson (Conga)
Miroslav Vitous (Baixo, Moog e sintetizadores)
Ron Carter (Contrabaixo)
Raul de Souza (Trombone)
Oscar Brashear (Fliscorne)
George Bohanon (Trombone)
Hadley Caliman (Flautas)
Oscar Castro Neves (Violões)
Ernie Hood (Cítara e voz)
Larry Dunlap (Piano)
Carlos Santana (Guitarras)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Milton Nascimento - (1970) Milton

2009-09-23T13:26:00.000-07:00

Céus!! Como gosto do som desse cara. Milton Nascimento é um verdadeiro gênio da música. Quisera ter um mínimo do seu bom gosto, sensibilidade e elegância na hora de compor uma canção.

Esse disco que lhes indico é de 1970, o quarto disco de sua carreira. Aos 27 anos, Milton havia se juntado a "pá" mineira do Som Imaginário para alguns shows no Rio e em São Paulo, e, aproveitando o momento, gravaram esse disco que contém excelentes músicas, como as clássicas "Para Lennon E McCartney" e minha favorita "Clube Da Esquina". Mas contém outras que considero muito boas como "Amigo, Amiga", com um arranjo muito bonito de teclado/violão, e "Alunar" de Lô e Márcio Borges, que acho uma música bastante característica do estilo da época, meio psicodélica "a la" Beatles, com arranjos de Eumir Deodato. A bela "Pai Grande” já havia sido lançada anteriormente, no disco "Milton Nascimento" de 1969, mas ganhou um novo arranjo um tanto quanto mais intenso e interessante, que considero um dos pontos altos desse disco. Destaque também para a versão de "A Felicidade", de Tom Jobim e Vinícius de Morais.

É interessante como na versão lançada em CD há três bonus track (a instrumental "Tema De Tostão", "Aqui É O País Do Futebol" e "O Jogo") que exaltam todo o clima gerado pelo tri-campeonato de futebol e serviu de trilha sonora para um filme sobre o jogador Tostão. Apesar que exaltar o Brasil era uma característica das letras desse período. A quarta bonus track é a música "O Homem Da Sucursal", um tema que foi re-utilizado outras vezes, como na música "Os Escravos de Jó" do disco "O Milagre dos Peixes" de 1973 e "Caxangá", famosa na voz de Elis Regina, mas com registro no "Milton Ao Vivo" de 1983.

Esse é um dos meus favoritos da discografia do Milton. Sua parceria com Wagner Tiso e o Som Imaginário rendeu frutos preciosos por diversos anos, e acredito que aqui ainda estava a caminho do auge. Na verdade é difícil definir o auge: durante o final dos anos 60 a carreira de Milton foi uma ascendente, aí veio os anos 70 e o padrão das músicas tornou-se cada vez mais refinado, os músicos mais inspirados, os arranjos de Wagner mais elaborados, Bituca soltando de vez a voz nas estradas e a música popular brasileira sendo agraciada com toda elegância desses mineiros.

Música brasileira de excelente qualidade!!!

Faixas:
1 - Para Lennon E McCartney
2 - Amigo, Amiga
3 - Maria Três Filhos
4 - Clube Da Esquina
5 - Canto Latino
6 - Durango Kid
7 - Pai Grande
8 - Alunar

Bonus Track:
9 - A Felicidade
10 - Tema De Tostão
11 - O Homem Da Sucursal
12 - Aqui É O País Do Futebol
13 - O Jogo

Instrumentistas:
Milton Nascimento (Voz, violão)
Wagner Tiso (Teclados)
Luís Alves (Contrabaixo)
Robertinho Silva (Bateria)
Tavito (Violões)
Fredera (Guitarras)
Zé Rodrix (Teclados, voz e flauta)
Lô Borges (Violão)
Laudir de Oliveira (Percussão)
Nana Vasconcelos (Percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Som Imaginário - (1973) Matança do Porco

2008-06-16T12:53:00.000-07:00

O rock progressivo brasileiro sempre foi um tanto quanto descriminado pela mídia. Mesmo assim, encontramos diversos trabalhos de excelente qualidade, porém esquecidos pela falta de interesse por parte de gravadoras. Esse disco é um exemplo bem acabado do que o rock progressivo brasileiro já produziu. O Som Imaginário foi uma banda liderada pelo tecladista e arranjador mineiro Wagner Tiso e por algum tempo serviu de banda de apoio para Milton Nascimento (inclusive no formidável disco Clube da Esquina, de 1972). O disco aqui postado contem músicas de alto nível, todas instrumentais.

Essa obra é um caldeirão de estilos, sendo mescla de rock progressivo, samba, psicodelia, música regional, jazz brasileiro... O disco abre com a música Armina, sendo que constam outras 3 vinhetas baseadas na primeira, mas com outros arranjos. Bastante interessante. A música que dá nome ao disco é, talvez, a música mais progressiva composta pelo grupo. Uma suíte com várias partes e diferentes climas, indo do som leve ao pesado sem fazer o ouvinte perceber. Outra música que vale menção é a “Mar Azul”, um samba moderno e muito bonito, onde Robertinho Silva faz uma condução impecável. E para coroar esse momento "volta às origens", veja esse video (irado!) do Som Imaginário tocando o refinado tema "A3":

Faixas:

1 – Armina
2 – A3
3 – Armina (Vinheta 1)
4 – A nº 2
5 – A Matança do Porco
6 – Armina (Vinheta 2)
7 – Bolero
8 – Mar Azul
9 – Arminha (Vinheta 3)

Instrumentistas:

Wagner Tiso (Teclados)
Luís Alves (Contrabaixo)
Robertinho Silva (Bateria)
Tavito (Violões)
Fredera (Guitarras)
Zé Rodrix (Teclados, voz e flauta)
Laudir de Oliveira (Percussão)
Naná Vasconcelos (Percussão)
Nivaldo Ornelas (Saxofone)
Toninho Horta (Guitarras)
Noveli (Baixo)
Paulo Braga ( Bateria)
Milton Nascimento (Voz - Participação especial na faixa “A Matança do Porco”)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Banda Black Rio - (1977) Maria Fumaça

2008-06-16T09:01:00.000-07:00

Esse disco é uma obra prima da música brasileira. Esse primeiro e antológico trabalho da Banda Black Rio contém apenas excelentes temas instrumentais, onde a black music norte americana é fundida de maneira muito elegante com os ritmos brasileiros. O projeto desse disco foi concebido pela gravadora Warner, percebendo a amplitude atingida pela cultura negra norte americana no final dos anos 70, a gravadora queria aproveitar esse filão e criar um som moderno e genuinamente brasileiro. O saxofonista Oberdam Magalhães foi chamado para montar uma super banda, sendo que a Warner ofereceria toda a estrutura necessária para a elaboração, ensaios, etc. O resultado disso foi o fantástico disco Maria Fumaça, que lhes trago aqui.

As músicas apresentam o balanço da black music, mas sem perder a batida do samba, criando arranjos no mínimo originais com forte influência do jazz, gafieira, baião entre outros. É o caso da música de abertura, “Maria Fumaça”, onde esses elementos estão bastante claros, sendo que a “cozinha” da banda é algo simplesmente maravilhosa. O disco é uma seqüência de músicas boas, como as releituras bastante interessantes de “Na Baixa do Sapateiro” (de Ary Barroso), “Baião” (de Luis Gonzaga e Humberto Teixeira) e, é claro, “Casa Forte” (ainda pretendo postar todos os discos que tenham essa música do Edu Lobo...). O samba-funk rola solto em “Mr Funky Samba”, composição do lendário baixista Jamil Joanes, em minha opinião, um dos maiores ícones do baixo elétrico nacional.

Faixas:

1 - Maria Fumaça
2 - Na Baixa do Sapateiro
3 - Mr Funky Samba
4 - Caminho da Roça
5 - Metalúrgica
6 - Baião
7 - Casa Forte
8 - Leblon Via Vaz Lobo
9 - Urubu Malandro
10 - Junia

Instrumentistas:

Oberdan Magalhães (Sax)
Lucio J da Silva (Trombone)
Barrosinho (Trumpete)
Jamil Joanes (Baixo)
Claudio Stevenson (Guitarras)
Cristovao Bastos (Teclados)
Luis Carlos Batera (Bateria e percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Eumir Deodato - (1972) Prelude

2008-06-10T12:24:00.000-07:00

Eumir Deodato tem um currículo respeitável. Além de ter participado de discos antológicos para a música brasileira, tocou com diversos ícones da música nacional e internacional. Sua carreira é dividida entre o período em que morou no Brasil (até 1967), focando em um trabalho mais voltado à bossa nova e música instrumental e o período em que morou nos EUA, onde se consagrou mundialmente, especialmente após a explosão da disco music no final dos anos 70.

Esse disco que lhes apresento é um exemplo claro de como a influência da música brasileira, somado ao groove do funk norte americano, pode gerar um trabalho não menos que sublime. A faixa de abertura, “Also Sprach Zarathustra”, de Richard Strauss, é uma composição de origem clássica, mas nas mãos desse grande arranjador se torna algo extremamente suwingado, sendo esse um dos pontos altos de sua carreira. Outro clássico que esse disco contém é a não menos famosa “Setember 13”. Faço aqui uma observação quanto aos excelentes músicos que o acompanharam nesse trabalho, pois são nomes de grande expressão no cenário do jazz mundial.

Faixas:

1 - Also Sprach Zarathustra
2 - Spirit Of Summer
3 - Carly & Carole
4 - Baubles, Bangles And Beads
5 - Prelude To The Afternoon Of A Faun
6 - September 13

Instrumentistas:

Eumir Deodato (Piano, Piano Elétrico)
John Tropea (Guitarras)
Jay Berliner (Violões)
Hubert Laws (Flauta)
Marvin Stamm (Trumpete)
Ron Carter (Contrabaixo Acústico)
Stanley Clarke (Baixo Elétrico)
Billy Cobham (Bateria)
Airto Moreira (Percussão)
Ray Barretto (Percussão)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Marco Antonio Araujo - (1980) Influências

2008-06-06T09:51:00.000-07:00

O disco em questão é um belo exemplo de rock progressivo instrumental brasileiro, sendo esse o primeiro trabalho solo do falecido músico Marco Antônio Araújo. Os arranjos desse álbum são de muito bom gosto, aquele tipo de trabalho pensado, sem exageros e imponente.

Há influência folk, erudita, barroca, progressiva, entre outras. Os belos arranjos de músicas como “Panorâmica”, “Influências” e a minha favorita “Cantares”, provam o bom gosto desse músico mineiro. Como a música oito entrega, há certa influência de Pink Floyd no som dos caras, mas não se pode deixar de considerar que Marco Antônio teve o privilégio de assistir ao Floyd no início dos anos 70 na Inglaterra. O que certamente faz toda a diferença na vida de um sujeito...

Vale aproveitar a oportunidade de conhecer esse álbum por vários fatores. Um deles, é que a qualidade do som da banda Mantra, que acompanhava Marco Antônio, não é pouca coisa. É algo que deslumbra e encanta. Outro fator é que dificilmente achará esse disco em algum lugar pra comprar.

Faixas:
1 - Panorâmica
2 - Influências
3 - Bailado
4 - Abertura N 2
5 - Cantares
6 - Folk
7 - Entr' Act I & II
8 - Floydiana II

Instrumentistas:
Marco Antonio Araujo (guitarra)
Alexandre Araujo (guitarra e percussão)
Ivan Correia (baixo)
Eduardo Delgado (flauta)
Antonio Viola (violoncelo)
Mário Castelo (bateria)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Egberto Gismonti - (1970) Sonho 70

2008-06-06T08:54:00.000-07:00

Esse é um disco que vale muito a pena conhecer, pois mostra Egberto no início de suas experimentações com orquestras. A música de abertura (Janela de Ouro) é um excelente exemplo das experimentações “gismontísticas”, com belíssimos arranjos e um bom gosto visceral.

Outro destaque é a elegância da sequência "Ciclone", "Indi" e “Sonho”, essa que posteriormente teve ótimas versões com letras (tanto em inglês quanto em português) de artistas como Elis Regina, Airto Moreira e Toots Thielmans. "Pêndulo" tem um arranjo bastante interessante, trabalhando com a idéia de dinâmica no som. Queria muito saber quem são os instrumentistas que tocam junto, especialmente o baixista (o cara merece aplausos).

É complicado escrever sobre essa obra sem se rasgar de elogios... Então pra evitar esse ato absolutamente desnecessário e redundante, prefiro que escutem e tirem suas próprias conclusões. por isso repito: Vale muito a pena conhecer esse disco!

Faixas:

1 - Janela de Ouro
2 - Parque Laje
3 - Ciclone
4 - Indi
5 - Sonho
6 - O Mercador de Serpentes
7 - Lendas
8 - Pêndulo
9 - Lírica nº 1

Instrumentistas: Egberto Gismonti (Piano, Violões, Voz)
Dulce Nunes - (Voz)
(O restante não está disponível, infelizmente)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Edu Lobo - (1969) Cantiga de Longe

2008-06-05T10:15:00.000-07:00

Cantiga de Longe é um disco diferenciado. Até porque Edu Lobo é um artista diferenciado. Esse disco é resultado de um trabalho iniciado no Brasil e concluído em Los Angeles (EUA), onde Edu estudou orquestração e tinha intensão de ampliar sua gama de possibilidades, como trilhas para cinema e espetáculos de dança. Um dos resultados dessa estadia em terras norte americanas foi este magnífico álbum.

O disco abre com a música que deu nome a esse blog, Casa Forte. Uma música instrumental de extremo bom gosto, temperada pela elegância do Quarteto Novo (especialmente Hermeto e sua flauta).

A música “Frevo de Itamaracá” é uma das minhas favoritas. Ela tem um arranjo muito bem trabalhado e uma letra ótima. Destaque também para “Marta e Romão” e para a excelente instrumental “Zanzibar”.

Faixas:
1 - Casa Forte
2 - Frevo De Itamaracá/Come E Dorme
3 - Mariana, Mariana
4 - Zum-Zum
5 - Águaverde
6 - Cantiga De Longe
7 - Na Feira De Santarém
8 - Zanzibar
9 - Marta E Romão
10 - Rancho De Ano Novo
11 - Cidade Nova

Instrumentistas:
Edu Lobo (voz e violão)
Wanda Sá (voz)
Hermeto Pascoal (flauta e piano)
Airto Moreira (percussão)
Zelão (contrabaixo)
Cláudio Slon (Bateria)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Quarteto Novo - (1967) Quarteto Novo

2008-06-05T08:50:00.000-07:00

Minha primeira postagem não poderia ser outra... Na minha opinião, o melhor disco de música instrumental brasileira de todos os tempos!

A banda foi formada a partir do "Trio Novo", composto por Théo de Barros (contrabaixo e violão), Heraldo do Monte (viola e guitarra) e Airto Moreira (bateria e percussão) que eram a banda de apoio do cantor e compositor Geraldo Vandré. Em 1967, com a entrada do bruxo Hermeto Pascoal (Piano e Flautas), o agora quarteto passa a se chamar "Quarteto Novo" e grava um único disco, auto-intitulado, com uma influência que vai do jazz até a música regional (especialmente a nordestina).

A primeira música, "O Ovo", é assinada pelo bruxo e sua flauta, trata-se de um som bastante gostoso e simpático. "Fica Mal Com Deus" é uma música de Vandré, com um arranjo muito bem trabalhado e um solo fantástico de Heraldo do Monte. Minha favorita é "Sintese", que tem um sabor jazz maravilhoso. Destaque também para a faixa bonus "Ponteio", de Edu Lobo, muito bem executada por essa fantástica banda.

Em entrevista, Heraldo do Monte afirmou que os membros ficaram longo período sem nenhum contato com músicas do Brasil ou do mundo, a ponto de pedir para desligar rádio de táxi, com a firme intenção de não se influenciar pelo ambiente externo e de realmente construir algo original. Em minha opinião, conseguiram.

O quarteto acompanhou o cantor e compositor Edu Lobo até 1969, quando a banda se desfez devido a ida de Hermeto e Airto para o exterior. A seguir, participação do Quarteto Novo no III Festival da Música Popular Brasileira, em 1967, no Teatro Record em São Paulo, defendendo junto com Edu Lobo a vencedora música "Ponteio":

Esse disco é mais do que recomendado, é obrigatório!!

Faixas:

1 - O Ovo
2 - Fica Mal Com Deus
3 - Canto Geral
4 - Algodao
5 - Canta Maria
6 - Sintese
7 - Misturada
8 - Vim De Santana
9 - Ponteio (Faixa bonus)
10 - O Cantador (Faixa bonus)

Instrumentistas:

Théo de Barros (contrabaixo e violão)
Heraldo do Monte (viola e guitarra)
Airto Moreira (bateria e percussão)
Hermeto Pascoal (flauta e piano)

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Bem vindo ao Casa Forte

2008-06-05T08:24:00.000-07:00

Moçada!

Depois de longa espera, meu blog finalmente está no ar! Meu objetivo é difundir um pouco da cultura desse país. O principal foco desse blog é a música, mas haverá espaço para todas as artes. Pretendo disponibilizar o que tenho de melhor em se tratando de som nacional, mas também quero incluir alguns ícones gringos, que considero fortemente influenciados (ou que influenciaram) a cultura musical brasileira.
Uma observação importante é que a grande maioria dos albuns postados aqui estão (ou estavam) fora de catalogo... portanto não pretendo, de forma alguma, interferir no trabalho dos autores aqui postados.

IMPORTANTE: Não forneço nem mantenho alojado os discos aqui postados, apenas indico os links de outras fontes da internet.

Mantenham contato!

Abraço!